继2009年“卡地亚珍宝艺术展”成功举办十年后，故宫博物院与卡地亚再次联手，发布了 “有界之外”特展。
故宫博物院供图
这次集结了来自卡地亚典藏、故宫博物院以及全球众多博物馆及私人收藏的超过八百件珍品，呈现跨越时间和技艺的界限，跨越文化的重塑力和艺术的创造力。
故宫的门票，当然事先在网上订好。人从东华门入，坐两块钱游览车，到午门下即可登楼看展。
吉祥鸟
灵感中国”展厅的主题图名为“吉祥鸟”，右上那衔花彩凤取自紫禁城皇家收藏“翔凤纹皇后吉服”上，而右下这只钻石凤凰则来自卡地亚典藏“天堂鸟”胸针，双美并望，代表了此次特展后的深义，东西方文化千百年来的互为映照，互相影响，互放光芒。
阴阳
受中国文化的启发，卡地亚于1919年创作了这款“阴阳”项链。一对球形的坠饰组成阴阳太极图案，每个坠饰上，黑色的缟玛瑙代表“阴”，满铺的圆形切割钻石代表“阳”，圆形切割的红宝石镶嵌在四个套爪中，鲜明的色彩与巧妙的设计，充满了独特的风韵。来自中国的图案与元素，成为了卡地亚众多高级珠宝的灵感之源。之所以如此，是因为卡地亚第三代掌门人路易·卡地亚对东方的文化有着非常浓厚的兴趣。他把中国的瓷器与丝绸视为优雅珍贵的品味，深刻地影响了西方珠宝设计师的创意风潮。
早在1908年卡地亚就派出最出色的销售专员一路东行，游历新加坡、西贡、香港最终抵达上海，留下的《旅行日志》更珍藏卡地亚总部。
《中国纹样图集》
路易·卡地亚的藏书包括这本《中国纹样图集》，集结了很多中式纹样的图集，其中的诸多细节成为很多欧洲设计师的灵感之源，还有朱尔•格拉恩泽(Jules Glaenzer)于1908年在香港和上海的旅行日志。
这次特展中最为有趣的部分正是这种东西方的互相对应，你分得清以下这两样东西，哪一样是卡地亚典藏？哪一样是故宫博物院藏么？
桥牌盒
答案是右图来自卡地亚1927年的桥牌盒。它的盒面嵌螺钿漆画表现的是“渔樵耕读”场景，宝塔造型也和北京皇城四角楼一脉相承。而左图来自故宫博物院藏黑漆嵌螺钿长方盒，是清初展现万国来朝的作品。
如果仅仅通过外观判断，实在很难判断，他们的材料、造型和颜色都太具迷惑性了。要知道路易·卡地亚是一名狂热的艺术爱者，收集了大量中国的珍宝与瓷器。你看这只创作于1928年的中国风格化妆盒，它的盖上图案源于路易·卡地亚私人收藏的康熙五彩瓷盘。这次展览中故宫也选了院藏的同时期瓷盘，对比着看特别有趣。
左1928年卡地亚中国风化妆盒，右故宫博物院的五彩仕女婴戏图瓷盘
确实，卡地亚与东方的缘分匪浅。除了与东方缘分匪浅，卡地亚与传奇女性的缘份更是深之又深。“风范见证”部分在午门正厅，进门就是一整面墙的头戴卡地亚冠冕的王室贵族女性，真是蔚为震撼。
比如这一串在珠宝界，迄今名气最大的，姆季瓦尼翡翠珠链，而它的曾经的主人更是美国历史上赫赫有名的倾国倾城的超级白富美。年份是1934年，这是一串一定要亲身到现场才能领略的珠链，27颗完美老坑翡翠珠子的幽绿透亮，美得让人屏住呼吸……
赫顿·姆季瓦尼翡翠珠链
关于这串传奇珠链背后的故事真的有一匹布那么长。
1.一场富贵一场梦——芭芭拉·赫顿
芭芭拉·赫顿
赫顿身世离奇，七岁时就继承了外祖母2800万美元的信托基金，由银行家的父亲打理，在她21岁时，财产已经增加到4200万美元，她是世界上少有的集美貌怀财富于一身的“亿万宝贝”，一生经历七次婚姻，丈夫大多是贵族，三位王子，一位伯爵，甚至还有赛车手，她一生收集的珠宝古董不计其数，是少数以收藏闻名于世的名媛，看她手上的戒指，真的是有乒乓球那么大。
这一串在拍卖史上“最珍贵翡翠珠项链”，一共有27颗“老坑”翡翠珠子。颗颗硕大，郁绿柔亮，为世间罕见珍品。1934年，赫顿再次委托卡地亚，将珠链原来的简洁的钻石搭扣，改为红宝石镶钻链扣。以大胆的红绿颜色对比，凸显了翡翠的优雅韵味、瑰美动人，为这条传奇珠链锦上添花。芭芭拉在当年的生日派对上，正式佩戴了这串翡翠珠链，惊艳全场，让世人叹为观止。
赫顿和第一任丈夫格鲁吉亚王子在纽约丽兹酒店结婚时曾佩这串珠链，让世人叹为观止。这串珠链当年价值五万美金，一直被Mdivani 家族珍藏逾几十年，直至1988 年才首次现身拍卖场。当年此项链以200 万美元(约1,560 万港元)天价成交，轰动一时，成为全球最高拍卖成交价的翡翠首饰。六年后，此项链再次拍卖成交价飙升至420 万美元(约3,300 万港元)。2014年由卡地亚拍回，现在估值应已过二亿。
好莱坞明星加里·格兰特是赫顿的第三任丈夫，也是唯一没有问她要赡养费的男人，媒体评论说加里格兰特可是她碰到唯一不需要她的钱也不需要她名望的男人，两人的婚姻持续了三年，这也是她人生中最幸福快乐的三年。
富家女芭芭拉·赫顿虽然拥有巨额财富，但并未给她带来终身幸福，不过起码财富为她带来了她最钟情的珠宝，应验了那一句“珠宝是女人一生最好的陪伴”。
最后让她成为传奇并被后人最多铭记下的，也无疑是她对珠宝的那份挚爱之情，还有她超级精到的品味。
2.倾国倾城——温莎公爵夫人
当然，还有最最传奇的温莎公爵夫人用过的珍品。
爱江山更爱美人的温莎公爵，曾经送给温莎公爵夫人很多珠宝首饰。与英国王室喜欢花花草草的珠宝不同，温莎公爵夫人很喜欢动物造型的胸针。这枚火烈鸟胸针，被誉为“20世纪最经典的珠宝”系列之一，是温莎公爵1940年送给夫人的生日礼物。
手绘稿原件
这枚火烈鸟胸针由铂金和金镶嵌着环形切割钻石、蓝宝石、红宝石和祖母绿羽毛，十分豪华贵重，光彩夺目，宝石由公爵夫人自己提供，这是创作者贞·杜桑在1940年的手绘稿原件。
火烈鸟胸针
1934年两人的恋情在大不列颠引起了轩然大波，1936年12月，爱德华八世为了迎娶她选择了退位。两人在法国完婚，并移居巴黎，长久的定居于此。
“围嘴式”项链
这一条绿松石和紫水晶组成的“围嘴式”项链是，卡地亚在1947年为公爵夫人打造的，1颗心形刻面紫水晶，27颗祖母绿式切割紫水晶，1颗椭圆形刻面紫水晶黄金、铂金、璀璨长形钻石、心形紫水晶和27颗祖母绿样式紫水晶并镶嵌圆形凸面绿松石。温莎公爵夫人于1953年，戴着这条项链在凡尔赛发表了令人难忘的演讲。后来这条昂贵的项链被盗，但是关于这起盗窃案的疑点很多，现在仍是不解之谜。
温莎公爵的珠宝被盗后，1949年公爵委托卡地亚打造一款豹子胸针。这枚蹲踞在重达152.35克拉的凸圆形“克什米尔”蓝宝石上的钻石猎豹胸针，令夫人在端庄而充满女人味的装扮之下透露着如猎豹般果敢的自我，公爵说“这豹子将为我们守护珠宝”。后来，在1987年日内瓦苏富比拍卖会上，这枚胸针重回卡地亚的怀抱。现在，这件稀世珠宝珍品已成为卡地亚典藏系列中最珍贵的作品之一。
3.现代职业女性的楷模——贞·杜桑
贞·杜桑，又是一个如星空般璀璨的女性，堪称现代职业女性的楷模。她是上世纪三十年代少有不是依靠家世，而完全依靠自己的工作才华，并且以此出名致富的职业女性。
1887年，杜桑出生在布鲁塞尔一个蕾丝商人家庭，18岁离开家到了巴黎。“美好年代”里她与巴黎上流社会的男士从往频密，更与古董商艺术家们成为朋友，包括我们熟悉的可可·香奈儿。
这是阿道夫·德·梅耶男爵（Baron Adolph de Meyer）拍摄的贞·杜桑，约1920年。年轻的杜桑已成为巴黎城中的名人与艺术圈的常客，以略带奢华的古典气质而闻名，她身后是颇具东方特点的屏风，可见她对东方元素也情有独钟。
设计是一种天分，正如香奈儿设计的帽子让当时的名媛争相抢购，杜桑当时设计的手袋也同样成为抢购热潮。慧眼识英雄的路易·卡地亚请她担任小皮具和配饰部门主管。1933年，更成为卡地亚珠宝部总监，她甚至还发明了扣合式珠宝。
她拥有无可置疑的设计才华，成为当时欧洲上流社会名媛贵族们争相结交的珠宝设计大师。她忠心的客户包括了之前说的巨富之女芭芭拉·赫顿、当时有号称全世界最优雅的传奇女士黛丝·法罗斯，关于她和她顾客的故事，我们以后另开篇细说。
回到杜桑的世界，1948年，她创作了温莎公爵夫人那一枚著名的披挂金色和黑色斑点、盘踞在一颗90克拉凸圆形祖母绿上的猎豹胸针，这让她震惊海内外，赢得了“猎豹女士”的雅号。
1948年以前，猎豹主题还只是偶尔出现。直到温莎公爵夫人这枚胸针就如同天启一般，打开了一个全新的世界，猎豹代表优雅、闪耀还有力量，女士们从它的身上看到了自己新近才获得的独立精神，通过这种新颖独创、精致华美、极具个性的珠宝来寻求自我表达，而猎豹就成为了卡地亚辞典的一部分。
杜桑是三十年代女性解放的代表性人物，她设计的Art Deco装饰艺术风格的小物件，都显示了她引领的简洁而现代的设计风格，成为后世最为景仰的珠宝艺术家之一。
1955年她得到了法国荣誉军团骑士勋章，1978年她去世时，已经从一个一无所有的布鲁塞尔小姑娘变成和她的客户一样的上流社会中的一员。
她是真正完全靠个人力量实现人生价值的最早一批职业女性，在特展上我们可以亲眼看到她随身使用的小物件，每一件都显示了她独特的那种热爱自由的现代性格。
1949年，贞·杜桑将一个路易·卡地亚送给她的一个1929年的化妆盒，改成了一个黄金和铂金烟盒。盒盖是黑色珐琅，中心饰有“JT”字母花押，搭配珍珠母贝细工拼花，镶嵌长阶梯形和玫瑰式切割钻石，非常精美。
4.中国第一位卡地亚顾客——爱新觉罗·载抡
最早一个有档案记载的卡地亚的中国顾客，名叫爱新觉罗·载抡。他是慈禧太后的亲侄儿，第一任太太是张爱玲后妈孙用蕃（排行老七)的二姐孙用智。
故宫博物院宫廷部研究馆员关雪玲在卡地亚的记录里发现了这位公子早在1914年5月18日曾经光顾卡地亚巴黎的店铺。当天，他购买了一个镶钻石和黑色珐琅的铂金化妆盒，显然这是送给他心中重要的女性的。
两天之后，他又买了一个漂亮的黑色缎带手提包，包的银质手柄上镶嵌有黑色珐琅。再过了三天，他又购买了一只酒桶形（Tortue，或称龟形）铂金腕表。
左图为爱新觉罗·载抡，摄于一九一四年。右图为一九一三年卡地亚制造的黑色缎带银质手柄嵌黑色珐琅缎面手提包，此外，包上用钻石镶嵌载抡名字的拼音TSAI LUN的首字母缩写TL，由此来看，此包是专为载抡订制的。
卡地亚酒桶形腕表
五月二十日和二十三日，载抡还购买了两条不同材质的链子，一条为黑白珐琅，另一条为铂金，以及一支铂金铅笔。显然，这其中的一部分他自己用，另一部分，是送给他心仪的女性的。
5.中国隐形时尚ICON——黄蕙兰
特展最让我惊喜的是展出了上世纪二十年代的中国隐形时尚ICON——黄蕙兰用过的珍品。
黄蕙兰是何许人也？简单一句，印尼“糖王”爪哇首富的女儿。
黄蕙兰，其父黄仲涵
含着金汤勺出生的孩子，用这句话来形容黄蕙兰的身世，一点也没有夸张。其父黄仲涵继承祖业经营糖业，并将其发扬光大，成为爪哇的华侨首富，有“糖王”之称。父亲对于黄蕙兰也是十分宠爱，无论她做什么都是好的，无论她想要什么都可以得到，父亲十分乐意将她带在身边，并且毫不吝啬的在外人面前显露他的钟爱之情。黄蕙兰晚年曾出过一本自传，她花了整整六章来描述当年她们家在印尼过着何等豪奢的生活。
在1921年参加白金汉宫举行的首次宫廷舞会时，黄蕙兰皆佩戴卡地亚钻石冠冕。
2015 年意大利《VOGUE》以 "once upon a time" 为题，将黄蕙兰、宋美龄两位传奇女人再次搬上 " 国际舞台 "。
美国《VOGUE》杂志，把她评为1920-1940年代的中国 " 最佳着装 " 女性。
图为黄蕙兰搭配着精美的头饰、耳环，双层的翡翠项链和玉镯，体现了中国女性的古典美。而特展此次展出的这件旗袍出品于1932年，湖蓝色的面料，绣有龙飞凤舞、亭台楼阁等中国元素的图案，精致程度叹为观止。
1976 年黄蕙兰将之捐赠给大都会艺术博物馆，2015以“镜花水月”为主题的Met Gala慈善晚宴上也展出了这件精湛的手工旗袍。为什么黄蕙兰对这件旗袍爱不释手？其实也因为她一生之中最爱的翡翠，也是同样是湖绿色。
晚年的黄蕙兰与世无争生活在纽约，她租了一所带小花园的公寓。亲人们都住在右近，儿孙们经常来看她。她一生孤傲，不知道怎么表达爱，散淡的相聚比长居一起好。父母巨大的财富因为世事更迭而散落不见，她也不以为意。有盗贼闯进她公寓时抢走25万珠宝，而她只希望他们不要伤害她的狗。
“我痛恨虚伪和造作”，到了晚年，她仍然是一个坚强清醒的女性。
她意识到她根本不需要那么多房子，也不再沉迷于无聊的聚会。她学着自己买菜做饭，享受做家务的乐趣，享受与亲人老友相聚的时光，每一天都是恩赐，我的生活既平静又安宁，有时间回顾往事。
我没有虚度时光，也毫无厌倦的情绪，我想每一个都应该选择适合自己生活的方式，结识名人、富豪并不重要，生活中更要紧的是一个人头脑和性格。做人要知礼、要纯朴，要直率，避免不愉快的事情，永远不要把生活看成只有这个样子。
但她依旧坚持保有自己的珠宝。孩子们为我的安全担忧，催我把珠宝统统卖掉，这想法我不赞同——我的珠宝并非代表我的财富而是反映我的个性。
天下没有不散的宴席，也许正因为这样，珠宝才在世事沧桑里有着别样的意义——它不仅是财富，更是传奇女性们生命中的一部分，饱含了她们青春的岁月，珍贵的爱情，还有无常人生里笃定踏实的陪伴。
所以时至今日，高级珠宝仍然有着它最深刻的意义。那些在无数代光阴中合力凝结而成的旷世奇珍代表了某种有限生命里的无限——人生如梦，但总有一些美好永存。人生有界，而艺术无界，生命有时，而创作无垠。