11月7日至9日，上海沪剧院青年传承版沪剧《陆雅臣卖娘子》《庵堂相会》《沪剧折子戏专场》在天蟾逸夫舞台轮番上演。复排导演舒悦说，“三天演完，我会给沪剧院2013级青年演员开一个总结会，还是要讲戏，而不是庆功。”
“演员一生在寻路、赶路、领路、让路，而我到了领路期。王盘声老师在台上唱15分钟，戏迷听得津津有味，绝对不会离座，但是让青年演员一个人唱15分钟，他们还没有这样的功力。”作为《陆雅臣卖娘子》《庵堂相会》复排导演，舒悦动足脑筋，在整理、挖掘、传承的基础上，保留两部沪剧经典唱段、唱腔、念白，并结合当下审美品位，对部分唱段进行重新编排。他根据年轻演员嗓音特点，将“娘舅赋”由赋子板改为三角板，演唱出来更具沪剧韵味。《陆雅臣卖娘子》“叹五更”加入文派、解派、邵派、王派、春派的流派唱腔，观众听来颇为过瘾。在舞台换景间隙，剧目尝试加入沉浸式舞台的演绎形式，实现台上台下近距离互动，让观众耳目一新。
台前为演唱与表演细节、呈现形式操心，幕后，舒悦同样要求青年演员精益求精，“我把《陆雅臣卖娘子》《庵堂相会》故事背景、角色性格一一讲给他们听。他们站到台上，心里不仅有唱腔、台词，还有完整的角色形象。这些形象会伴随他们的舞台生涯慢慢成熟，化为对沪剧传统的敬畏。”
2018年，2013级青年演员从上戏附属戏曲学校沪剧班毕业，进入上海沪剧院，舒悦从那时起与这群年轻人有了高频交流。4年来，青年演员身上发生了明显蜕变，“刚毕业时，我演戏停留于模仿阶段，现在不断登台，我会多问自己几次，角色心理活动是什么？”“老师在节奏、唱腔上教了很多小技巧，当我把这些技巧运用在表演和演唱中，觉得比以前更流畅、舒服。”“老师要求我们多交流，让我们在舞台上的表演更自然。”
舒悦笑言，自己的教学从讲故事开始，“讲沪剧前辈历史给他们听。”沪剧表演艺术家杨飞飞演出时，二十岁出头的舒悦负责拉琴，“宾馆前台的钟标着伦敦时间、巴黎时间、纽约时间、北京时间，杨老师会问我为什么没有上海时间？”谈笑风生间，“陌生”的大师一下子变得像自家长辈。舒悦还给青年演员讲王盘声的故事，“王盘声老师92岁高龄，已经用上了鼻饲，还在琢磨沪剧唱腔，艺无止境。”
舒悦对沪剧院2013级青年演员寄予厚望，“26人流派纷呈，每个人都有自己的特色，我为他们量身定制角色。”他对年轻人说，“不要来混饭吃，你们在舞台上出息了，就是对我最大的回报。”从排练到演出，后台始终贯穿紧张、严肃的气氛。“每天讲很多次但还是没有记住的地方，在台上犯错，我会骂人；做得好，观众有掌声，我会激动得哭。”
除了指导2013级青年演员，舒悦还担任新创沪剧大戏《陈毅在上海》唱腔设计。他从人物的情感出发，在保留沪剧王派唱腔特色的基础上融入京剧、越剧、锡剧的流派元素，展现出陈毅市长的澎湃豪情。《陈毅在上海》首轮演出后，“望浦江”“梅岭三章”等唱段已经在沪剧爱好者中传唱。舒悦表示，《陈毅在上海》凝聚上海沪剧院主创团队的集体智慧，首轮演出，主创团队在每场演出后都会总结经验和不足，及时调整。
他透露，《陈毅在上海》巡演版在宛平剧院演出后将再加三段唱，让全剧入耳入心，这也提出了不小的挑战，“如果这个戏以前没有演过，想加唱简单得多，现在演了好几场，戏迷已经有了印象，如何锦上添花，需要反复考量。”他没有因此退缩，“徐玉兰老师曾经告诉我，当年创作《红楼梦》，本来到‘宝玉哭灵’就结束了，主创团队聚在一起头脑风暴，又有了‘问紫鹃’。还是那句话，艺无止境，只要上台演，就需要继续打磨。”
从沪剧演员到滑稽戏演员，现在又倾力培养沪剧下一代，舒悦觉得，两者相辅相成，“沪剧的现实主义风格，滑稽戏的接地气，互融互通，它们都是上海的地方戏，我有责任让这两种上海的声音更响亮。”
栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露
来源：作者：诸葛漪
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