在一半都覆盖着“冰雪”的舞台上，出生在小年夜的常顺，向观众讲述着从他出生之日的奇妙跌宕，一直到而立之后的起伏所经，期间也交错着他在北平和伦敦之间的往返，也把他笔下的原型摘取回现实生活中，最终落幕在其半生的节点之上，似未完，也不失为一种回看与预言。
由黄盈工作室出品的原创话剧《我这半辈子》，作为北京文化艺术基金2021年度资助项目和北京人民艺术剧院建院七十周年原创邀约单元剧目，8月6日在北京人艺实验剧场上演。据了解，这是编剧、导演黄盈职业生涯中的第51部戏剧作品，也是深谙“京味戏剧”创作的他，第一次执笔并执导与作家老舍有关的故事。
为什么放着那么多既有的老舍作品不碰，反而要原创一部新作呢？导演黄盈以为，这是身为创作者的自己在被老舍的作品不断撼动之后，自觉生发出的疑问带来的动力：“我很关心，他是怎么做到这样的地步的？能写出这么多形色各异的作品的人，他的人生是怎么样的？”
据介绍，京味话剧《我这半辈子》在创作的六年间几经修改，在结构和内容上都经历了数度推翻和重新铺陈，其中一个重要的部分即是黄盈对老舍在伦敦工作、生活期间经历的截取和选择。他以戏剧家布莱希特秉承的“间离感”来形容老舍的写作。黄盈说，这种写作观，实则也是一种人生观，放在当下，也同样有效。
值得一提的是，在话剧《我这半辈子》的结尾处，导演黄盈虚构了一场常顺与父亲的相见——在现实中，老舍的父亲在他3岁的时候就去世了，他对父亲的记忆近乎稀薄。这场戏里的相见发生在老舍病重的梦中，他们相识、谈话。在告别前，父亲对他说：“下一次我见到你的时候，希望你不要这样面有愧色。”这也是《我这半辈子》终其所有，黄盈想要传递的一份观念：“我觉得人人都有一个终点，你永远无法预料自己是怎么结束的，但是我们能做的，就是当终点到来的时候，我们能做到‘不会面有愧色’地去走过去。”
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