这几天关于《雄狮少年》的争议此起彼伏，争议人们分为两派，一派是认为电影中人物形象侮辱了中国人，另一派则认为电影品质十分优良，说美术不好的人都没有审美能力。而我则更倾向于这样的观点：《雄狮少年》的美术决策出现了重大的偏差，他的制作人没有迎合民众的审美需求，完全以自己的审美去做这部电影，最终造成了现在的票房不佳的局面。
先来看《雄狮少年》的几个要素：地域特色，中国广为人知的传统文化，贴近生活的描绘。这几个电影要素按理来说在我国是属于躺着也能把钱挣了的，但现在是钱没挣着，人还被骂得够呛，属于是拿着箱子冲进钱堆最后装了一箱子便便出来。平心而论，《雄狮少年》的故事情节与蒙太奇手法足以当上优秀二字，假如主创团队选择了一个能被民众接受的意象而非和民众的审美正面冲突，其票房绝不可能是如今这个模样。
正如第一段所说，导演与民众的审美严重脱节，恰逢“陈漫”之流前段时间被批评，加上民众对于好莱坞中国刻板印象的日益厌恶，最终导致了该片口碑前期的崩盘。
我在学习绘画时，老师就常给我们说：“一个艺术品，最重要的是除了创作者以外能够做到有人欣赏，可以是大多数人欣赏，也可以是少部分人欣赏，但不能没有人欣赏，如果除了创作者以外没人能够欣赏，那这幅作品和儿童涂鸦没有任何区别。”，但艺术从业人员总爱犯的一个错误就是“自命清高”，常常与民众脱节，忘记自己也是从群众中来，忘记自己的作品也是社会实践得来的产物，创作的作品技法杂乱，画面毫无章法，心中所想无法顺利表达，最后失去了民众的认可，也失去了专业人员的认可，彻底沦为一幅“儿童涂鸦”。
这种问题我要引用罗翔老师的一句话：“承认自己的浅薄，不要带有知识的优越感。”艺术从业人员有着自己的专业美学知识，但是这并不意味着可以拿着这些知识去嘲讽别人，甚至是妄想“驯化”别人，显然《雄狮少年》的创作团队就犯下了这样的错误。
商业电影作为一种商业艺术形式，商业是排在电影前面的，一部商业电影最直观的成绩就是票房，即使一部商业电影口碑极好，但票房惨淡，依然会将其认作是失败的案例。从《雄狮少年》团队的前期访谈中可以感受到他们对现在国内动画人物“脸谱化”“网红脸”的不满，对同行靠着中国神话坐吃山空的行为不屑，这也直接导致他们想作出一部人物“个性化”，剧情“世俗化”的新电影，我认为这种勇于尝试的行为是值得肯定的，但对于他们对于人物意象的选择上我持反对态度，迪士尼即将上映的新片《青春变形记》可以证明：凸显亚洲人的面部特征可以使用的意象太多了，非要和民众对着干将“眯眯眼”搬上舞台就是极为不合时宜的。
电影《青春变形记》截图
写在最后：国内这几年群众的审美能力正在一点点地增加，艺术行业的从业人员要有勇于尝试的勇气，要做平易近人的作品
祝愿中国动画能更上一层楼，创作出更多的脍炙人口的好作品，但也要再次强调：不要带有知识的优越感妄图去“驯化”民众。
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